THE LACE EDIT

Η ιστορία της δαντέλας ξεκινά τον 15ο αιώνα και είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την Αναγέννηση, την περίοδο κατά την οποία γνώρισε τεράστια απήχηση στους αριστοκρατικούς και βασιλικούς κύκλους, αποτελώντας διακριτικό γνώρισμα της υψηλής κοινωνίας και, ταυτόχρονα, ένα σημαντικό εμπορικό αγαθό, ενώ τον 20ό αιώνα προσαρμόστηκε στις νέες τάσεις της μόδας, καθιερωνοντας τη ως βασικό στοιχείο των haute couture συλλογών και, αργότερα, των prêt-à-porter. Από σύμβολο κοινωνικού status μέχρι μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης, η δαντέλα έχει μεταμορφωθεί πολλές φορές μέσα στον χρόνο και κάθε της εκδοχή αντανακλά κάτι από το πνεύμα της εποχής της, έως και σήμερα.

The history of lace begins in the 15th century, intrinsically tied to the Renaissance, a time when lace became immensely popular among aristocratic and royal circles. In the 20th century, lace adapted to the new currents of fashion, securing its place as a fundamental element of haute couture collections and, later, prêt-à-porter. From a symbol of social status to a medium of artistic expression, lace has undergone multiple transformations, with each iteration reflecting something of its era, even to this day.

THE RETURN OF ROMANCE - REIMAGINED

Άμεσα συνδεδεμένη με τον ρομαντισμό, χάρη στην αναγεννησιακή της καταγωγή και την έντονη παρουσία της στην μπαρόκ εποχή, η δαντέλα φέρει έναν vintage χαρακτήρα που, παρ’ όλα αυτά, προσαρμόζεται με ευκολία στις τάσεις κάθε εποχής, γεφυρώνοντας την αθώα κομψότητα με τον πιο edgy αισθησιασμό, καθώς διαθέτει ένα μοναδικό εύρος έκφρασης που την καθιστά ισχυρό εργαλείο styling, τόσο για δημιουργούς υψηλής μόδας όσο και για τη σύγχρονη καθημερινή γκαρνταρόμπα. Ο ρομαντικός της χαρακτήρας αποτελεί αναπόσπαστο στοιχείο της αισθητικής της, ωστόσο η μπαρόκ καταγωγή της προσθέτει μια πιο σκοτεινή, σχεδόν δραματική διάσταση, καθιστώντας την δαντέλα κάτι παραπάνω από ένα απλό ύφασμα: ένα στοιχείο με ιδιαίτερο εκφραστικό βάρος. Σήμερα, στρέφουμε το βλέμμα σε μια διαφορετική πτυχή της δαντέλας: αυτή της δομής. Ένα ύφασμα που ιστορικά έχει ταυτιστεί με το fluidity και τον αέρινο ρομαντισμό, η δαντέλα έχει ενσαρκώσει πολλούς ρόλους ανά τους αιώνες, πάντοτε όμως μέσα από τη λεπτότητα και την ελαφροτητα της. Η εμφάνισή της σε πιο δομημένες, αρχιτεκτονικές σιλουέτες αποτελεί μια καινοτόμα προσέγγιση· απρόσμενη, ίσως, αλλά ταυτόχρονα συναρπαστική και απόλυτα σύγχρονη.

THE RETURN OF ROMANCE - REIMAGINED

Closely associated with romanticism due to its Renaissance origins and baroque prominence, lace has always carried a vintage essence. Nevertheless, it adapts seamlessly to contemporary fashion, never losing its unique personality. With new techniques, sustainable materials, and bolder designs, designers continue to blend the nostalgia of the handmade with an innovative spirit. Lace remains a favorite material for both traditional and avant-garde creations, preserving its aura of timeless elegance. What’s striking about lace is its ability to bridge innocent elegance with edgier sensuality, a rare expressive range that makes it a powerful styling tool for both haute couture designers and modern wardrobes alike. While its romantic nature is central to its aesthetic, its baroque lineage adds a darker, almost theatrical layer, making lace more than just a fabric: it’s an element with emotional weight and expressive power. Today, we shift our gaze to a different facet of lace: its structure. Historically synonymous with fluidity and airy romanticism, lace has long embodied softness and delicacy. Its emergence in more architectural silhouettes marks an unexpected but compelling evolution, one that feels both innovative and unapologetically modern.

FEMININITY THROUGH STRUCTURE

Η ιστορία της δαντέλας στη μόδα είναι μια διαδρομή που αντικατοπτρίζει την ίδια την πορεία της γυναικείας απελευθέρωσης και της εξέλιξης του στιλ. Στον 18ο αιώνα η δαντέλα χρησιμοποιείται ως λεπτομέρεια που υπογραμμίζει τη σεμνότητα αλλά και τον ερωτισμό καθώς η γυναικείο σιλουέτα έχει γίνει πιο περίπλοκη και θεατρική, ενώ αργότερα κατά την Βικτωριανή εποχή η δαντέλα συμβολίζει την αγνότητα και τη θηλυκή ευγένεια. Η μόδα γίνεται πιο συντηρητική, αλλά η δαντέλα παραμένει απαραίτητη στα νυφικά, στα εσώρουχα και στα καλύμματα κεφαλής. Ταυτόχρονα, το στοιχείο της αποπλάνησης ενισχύεται,  η δαντέλα κρύβει όσο αποκαλύπτει. Το 1840, η Βασίλισσα Βικτωρία φορά λευκό νυφικό με δαντέλα, καθιερώνοντας μια παράδοση που παραμένει ως σήμερα. Προχωρώντας στα 1920s η δαντέλα μετεωρίζεται ανάμεσα στην ανεμελιά των flappers και στον αισθησιασμό των boudoir ντυσιμάτων, ενώ στα 1950s Ο Christian Dior χρησιμοποιεί δαντέλα στις New Look δημιουργίες του, για να τονίσει τη ρομαντική κομψότητα της μεταπολεμικής γυναίκας και στα 1980s-1990s: Οι Vivienne Westwood και Jean Paul Gaultier παίζουν με τη δαντέλα ως σύμβολο επανάστασης και πρόκλησης και η Madonna κάνει iconic την εικόνα της με λευκή δαντέλα σε corset-top και νυφικά σε στιλ “Like a Virgin”.

Σήμερα, η δαντέλα έχει απομακρυνθεί από την εικόνα της εύθραυστης θηλυκότητας και αποκτά μια νέα φωνή,  πιο σύνθετη, πιο δυναμική. Ξεφεύγοντας από την παραδοσιακή αισθητική του ρομαντισμού, υιοθετεί δομημένες φόρμες, με αυστηρό χαρακτήρα, παραμένοντας όμως φορέας μιας πολυεπίπεδης γυναικείας ταυτότητας που ενσωματώνει την τρυφερότητα, τον αισθησιασμό, την αυτοκυριαρχία και τη δύναμη.Πλέον, η δαντέλα τοποθετείται στο ίδιο αισθητικό και εννοιολογικό πεδίο με ένα αυστηρά tailored σύνολο και στην structured εκδοχή της, επαναπροσδιορίζει τον αισθησιασμό, δίνοντας στη θηλυκότητα μια νέα, χειραφετημένη διάσταση.

FEMININITY THROUGH STRUCTURE

Lace has always been a symbol of social status, elegance, and allure, an enduring fashion tool for expressing the delicate, the romantic, or the provocative. Its trajectory in fashion mirrors the journey of women’s liberation and the evolution of style itself. In the 18th century, lace served to highlight both modesty and eroticism, as women’s silhouettes became more elaborate and theatrical. Later, in the Victorian era, lace came to symbolize purity and feminine grace. Though fashion became more conservative, lace remained essential, present in bridalwear, lingerie, and headpieces. Simultaneously, its seductive potential was amplified: lace concealed as much as it revealed.

In 1840, Queen Victoria wore a white lace wedding gown, establishing a tradition that remains to this day. By the 1920s, lace oscillated between the carefree spirit of flapper dresses and the intimacy of boudoir styles. In the 1950s, Christian Dior incorporated lace into his New Look creations, emphasizing romantic sophistication in a post-war world. And by the 1980s and ’90s, designers like Vivienne Westwood and Jean Paul Gaultier redefined lace as a symbol of rebellion and provocation, immortalized by Madonna in her iconic corset-top lace bridal looks à la “Like a Virgin.”

Today, lace has moved away from its image of fragile femininity and found a new voice, more layered, more empowered. Departing from traditional romantic aesthetics, it now embraces structure and a sharper form, while continuing to reflect a multifaceted feminine identity that encompasses tenderness, sensuality, self-possession, and strength. Lace now exists on the same conceptual and stylistic plane as sharply tailored suits, its structured versions redefining sensuality and giving femininity a liberated, contemporary dimension.

MAJESTAET’S POINT OF VIEW

Στο σύμπαν της Majestaet, η δαντέλα λειτουργεί ως γλώσσα: μιλά για την ευαισθησία χωρίς να χάνει την πυγμή της, για τον αισθησιασμό χωρίς να ζητά επιβεβαίωση, για μια θηλυκότητα που δεν φοβάται να εκτεθεί, να διεκδικήσει και να επιβληθεί με στυλ. Από τη δημιουργία του brand μέχρι σήμερα, ο δημιουργικός προσανατολισμός αφορά τη δυναμική γυναίκα, αυτή που ξεχωρίζει μέσα από την κομψότητά της, που τολμά να είναι αυθεντική, που είναι απαιτητική με τον εαυτό της και δραστήρια σε κάθε της επιλογή. Για τη Majestaet, η υψηλή αισθητική δεν περιορίζεται στην εικόνα· είναι στάση ζωής, έκφραση παιδείας και καθημερινής πολυτέλειας. Σε αυτό το πλαίσιο, η δαντέλα εμφανίζεται σε ασύμμετρα μοτίβα, αυστηρές γραμμές και δομημένες υφές, προσθέτοντας μια ανατρεπτική δόση αισθησιασμού και ανέλπιστης δύναμης.

MAJESTAET’S POINT OF VIEW

In the world of Majestaet, lace is a language. It speaks of sensitivity without losing its edge, of sensuality that seeks no validation, of a femininity unafraid to be seen, to claim space, and to command attention with style. Since the brand’s inception, its creative direction has been rooted in the dynamic woman, one who dares to stand out with elegance, who embraces authenticity, who holds high standards, and who is relentlessly driven.

For Majestaet, high aesthetics extend beyond appearance, they reflect a way of life, a form of cultural awareness, and an everyday sense of luxury. Within this framework, lace appears in asymmetric patterns, structured lines, and sculptural textures, adding a provocative touch of sensuality and an unexpected sense of power.