THE TIMELESS ALURE OF THE CLOSS SKIRT
Αν υπάρχει ένα ένδυμα που ενσαρκώνει διαχρονικά τη γυναικεία κομψότητα, αυτή είναι η κυκλική φούστα. Από τον 19ο αιώνα μέχρι σήμερα, η κυκλική, ή αλλιώς κλος, φούστα επανέρχεται διαρκώς στις τάσεις, σε διαφορετικές παραλλαγές, αντανακλώντας κάθε φορά το πνεύμα της εποχής. Με τη χαρακτηριστική της κίνηση και τη θηλυκή της γραμμή, δύσκολα απουσιάζει από μια γυναικεία γκαρνταρόμπα.
If there is one garment that has consistently embodied feminine elegance, it’s the circular skirt. From the 19th century to the present day, the circular or klos skirt has returned time and again to the fashion spotlight, in various forms, always reflecting the spirit of its era. With its signature movement and feminine silhouette, it rarely goes missing from a woman’s wardrobe.
Τracing the Circle: A Fashion Timeline
Ξεκινώντας την ιστορία της στα μέσα του 19ου αιώνα με την γνωστή ονομασία crinoline, η στρογγυλή φούστα τότε ήταν τεράστια, δομημένη με συρμάτινους σκελετούς ή άκαμπτα υφάσματα. Λειτουργούσε κυρίως ως σημάδι πλούτου και κοινωνικής τάξης, χωρίς καμία πρακτικότητα, καθώς δεν χρειαζόταν να υπάρχει. Άκαμπτες και statement, οι φούστες crinoline κατασκεύαζαν το σώμα σαν σύμβολο, κυριολεκτικά οριοθετώντας την περίμετρο της γυναίκας, η οποία δεν περπατά, παρίσταται.
Από εκεί προχωράμε στη δεκαετία του 1950, όπου η στρογγυλή φούστα απέκτησε μια επαναστατική σιλουέτα χάρη στον Christian Dior και το New Look – μια αισθητική με στενή μέση και γεμάτη, κυκλική φούστα. Για την εποχή, αυτό το, πλέον κλασικό, στιλ ήταν προκλητικό και σοκαριστικό. Ο Dior, με σουρεαλιστικές καταβολές λόγω της ενασχόλησής του με την τέχνη, δημιούργησε μια σιλουέτα που αποτέλεσε δήλωση επιστροφής στη θηλυκότητα, ως αντίβαρο στον ανδρικό, ενδυματολογικό μινιμαλισμό της πολεμικής περιόδου. Το αποτέλεσμα ήταν μια ρομαντική υπερβολή κι ένα όραμα για τη γυναίκα που δεν υπακούει πλέον σε κανόνες στέρησης.
Στις επόμενες δεκαετίες, μέχρι το '90 όπου ο μινιμαλισμός κυριάρχησε στις τάσεις, η στρογγυλή φούστα δεν έπαψε να πρωταγωνιστεί. Μέχρι τα '60s, έδωσε κίνηση και έκφραση, ιδιαίτερα στις έφηβες κοπέλες. Στις ΗΠΑ, οι λεγόμενες poodle skirts, φούστες σε κυκλικό κόψιμο με appliqués σκύλων ή άλλων σχεδίων, έγιναν συνώνυμο της νεανικής κουλτούρας. Με rock’n’roll χαρακτήρα, όπως υπαγόρευε η νεολαιίστικη αισθητική της εποχής, η κλος φούστα ακολουθεί τη μουσική, απογειώνει την ελευθερία κίνησης και γίνεται πλέον σύμβολο απελευθέρωσης, ρυθμού και έντασης. Τη δεκαετία του ’70 και του ’80, η κλος φούστα μεταμορφώνεται σε σύμβολο της γυναικείας απελευθέρωσης, είτε μέσα από την κινητικότητα που υπαγορεύει η boho αισθητική του '70, είτε μέσα από το power dressing των '80s.
Στα 00’s επανεμφανίζεται μέσα από retro αναβιώσεις, ενώ στη δεκαετία του 2010, η ποικιλομορφία της μόδας επιτρέπει τη συνύπαρξη όλων των σιλουετών. Η κλος φούστα επιστρέφει, απαλλαγμένη από τα παλιά της φορτία. Πάντα με θηλυκό χαρακτήρα, αλλά ικανή να υποστηρίξει τόσο ένα minimal όσο και ένα πιο boho look, αποδεικνύει για ακόμη μία φορά τη διαχρονικότητά της και τη δύναμη που έχει να κολακεύει και να αναδεικνύει τη θηλυκότητα.
Tracing the Circle: A Fashion Timeline
Beginning its story in the mid-19th century under the name crinoline, the circular skirt of that era was immense, constructed with wire frames or stiff fabrics. It served primarily as a symbol of wealth and social standing, offering no practicality whatsoever, simply because it didn’t need to. Rigid and statement-making, the crinoline skirt sculpted the body into a symbol, quite literally defining the perimeter of a woman who did not walk, she appeared.
From there, we move into the 1950s, where the circular skirt took on a revolutionary silhouette thanks to Christian Dior and his New Look, a vision marked by a cinched waist and a full, flowing skirt. For its time, this now-iconic style was provocative and even shocking. Dior, with his surrealist influences and background in the arts, created a silhouette that was a clear statement: a return to femininity, serving as a counterpoint to the masculine minimalism of wartime dressing. The result was romantic excess and a renewed vision of the woman as muse, not machine. In the decades that followed, right up to the '90s when minimalism took over, the circular skirt never left the stage.
By the 1960s, it had become a symbol of motion and expression, especially for teenage girls. In the U.S., so-called poodle skirts, circular cuts adorned with appliquéd dogs or other motifs, became synonymous with youth culture. With their rock’n’roll flair, reflecting the energy of the time, circular skirts began to symbolize freedom of movement, rhythm, and rebellion. During the 1970s and '80s, the klos skirt was redefined once more, this time as an emblem of female liberation, shaped either by the boho movement of the '70s or the commanding aesthetic of '80s power dressing.
In the 2000s, it returned through retro revival trends, while in the 2010s, fashion’s growing inclusivity allowed all silhouettes to coexist. The klos skirt came back without the weight of its past. Still unmistakably feminine, but now versatile enough to support both minimalist and bohemian styles, it once again proved its timelessness and its unique power to flatter and elevate the female form.
A minimal approach - The Majestaet Style
Η ιστορία της κλος φούστας είναι μεγάλη και με φεμινιστικό πρόσημο, ακόμη και σε εποχές όπου δεν υπήρχε αντίστοιχη συζήτηση. Με τα χρόνια, και καθώς ενσωματώθηκε πλήρως στη γυναικεία γκαρνταρόμπα, αλλά και με την απελευθέρωση των ενδυματολογικών κανόνων, η κλος φούστα απέκτησε ουδέτερο πρόσημο. Δεν έπαψε, ωστόσο, να διατηρεί την εντυπωσιακή θηλυκότητα που της προσφέρει το ιδιαίτερο πατρόν της.
Στο αφήγημα της Majestaet, η γυναίκα είναι αεικίνητη, με ενδιαφέροντα, κοινωνική ζωή και δυναμική παρουσία. Η γκαρνταρόμπα της συνδυάζει το power dressing των ’80s με τη μινιμαλιστική κομψότητα της δεκαετίας του ’90, μεταφέροντάς τα στο σήμερα με απόλυτα προσωπικό τρόπο. Έτσι και η κλος φούστα: απόλυτα μίνιμαλ και σύγχρονη, διατηρεί τη θηλυκή της γραμμή αλλά αποκτά έναν νέο χαρακτήρα μέσα από μια απροσδόκητη ασυμμετρία, σε ένα κατά τα άλλα συμμετρικό, εμβληματικό σχέδιο. Μια δημιουργική ανατροπή, που αποδίδει φόρο τιμής στη μακρά ιστορία της φούστας, ενώ την οδηγεί με σιγουριά στο τώρα.
A Minimal Approach – The Majestaet Style
The history of the klos skirt is long and feminist at its core, even in times when no such conversation was taking place. Over the years, as it became fully integrated into the female wardrobe, and as dress codes evolved, the klos skirt acquired a more neutral character. Yet it never lost the striking femininity offered by its distinctive cut.
In the narrative of Majestaet, the woman is in constant motion active, social, and unapologetically present. Her wardrobe blends the power dressing of the ’80s with the minimalist sophistication of the ’90s, bringing both into the now with her own unique twist. The klos skirt follows this logic: entirely minimal and contemporary, it retains its soft, flowing lines while gaining a new edge through unexpected asymmetry, a bold detail in an otherwise perfectly symmetrical design. It’s a creative disruption that honors the skirt’s long history while confidently moving it forward.
